Delirium Tremens canvia de domini

Benvolguts,

Donat que el projecte ha crescut hem decidit canviar el domini per fer-lo més identificable amb el nom del blog i també perquè noves persones s’han incorporat al projecte Delirium Tremens.

LA NOVA DIRECCIÓ ÉS:

www.deliriumtremensbcn.wordpress.com

Esperem que en seguiu gaudint com ho heu fet fins ara.

Piano Magic en la Plaza Odisea

“Our love is the love of the loveless

Our tears are the tears of the bird

Our side is the side of the sideshow

And our blood is as good as our word”

Glen Johnson

El grupo londinense Piano Magic cerró ayer el festival de la Plaça Odissea en Barcelona, este quinteto liderado por Glen Johnson tomó el control de la noche para por más de 90 minutos hacernos planear fantásticamente por sus íntimas y oscuras canciones; grandes deudores del shoegazing más oscuro y el electropop más cerebral, adicionando una concepción muy particular de sonidos ambientales; nos entregaron una a una las mejores canciones de sus más de 12 años de actividad, ahondando sobretodo en el reciente EP “Dark Horses”, su último trabajo, que es una subyugadora combinación de etéreas imágenes desoladoras y potentes sonidos psicodélicos; los Piano Magic sonaron directos, intimistas, melancólicos, tienen una forma particular de descifrar los sentimientos, sentimientos heridos de muerte, bailando alucinadamente, sabiéndose moribundos. Temas como “Love and Music” o “The King can’t not be Found” fueron lo mejor de la noche ante una audiencia a la expectativa de este mayoritariamente desconocido grupo. Tampoco faltó la popular “Incurable” celebrada por más de uno allá en la primera fila. Fue una gran oportunidad para acercarnos a un grupo sobradamente interesante, fiel a una independencia creativa hoy escasa y con una actitud segura de si a la hora de enarbolar las banderas de sus obsesiones. Así acabo este joven festival donde ayer también participaron los grupos Cuchillo y Kaus&Kinsi. Esperemos que iniciativas como las de los propietarios del Bar Depósito Legal, organizadores de este festival gratuito sigan adelante pues aportan frescura y sustancia a la noche Barcelonesa atiborrada de locales fríos y artificiales esclavos de las modas pretenciosas.

LIMA SIGUE RUGIENDO

En Lima rugían voces de descontento, era Julio del 85 y la ciudad gris era hostil; Sendero Luminoso avanzaba devastadoramente por sus calles, reventaban los primeros coches bomba, cualquier tarde, quebrando los cristales de los edificios, rompiendo en mil pedazos la precaria armonía de una ciudad llena de sombras; mientras Alan García seguía prometiendo acabar con la pobreza en pomposos discursos y la hiperinflación amenazaba con desencadenarse. Ahí estaba Wicho, metido en uno de esos departamentos “burgueses” del distrito de Miraflores, trabajando sin descanso con una pequeña mini-cadena Sony mezclando lo que sería la maqueta de los “Narcosis”, el primer gran grupo subterráneo del Perú; Wicho era el vocalista y líder del trío que lo completaban “el Cachorro” en la guitarra y Jorge “Pelo” Madueño en la batería; el día anterior habían tenido que salir corriendo del escenario pues la policía no les dejo terminar “Sucio Policía Verde” tema que obviamente habla “cariñosamente” del cuerpo policial, pero a pesar de la represión, la maqueta vería la luz unos meses después, pese a que el grupo se separaría al cabo de poco más de un año. Juntarse no fue tan difícil, se conocieron en los conciertos, porque en la Bella Horrible por esos años llevar camisetas de Gang of Four o Sex Pistols e ir a conciertos de bandas de rock era como ser un exiliado; y así las circunstancias determinaron el nacimiento de una escena de la cual Narcosis fueron el inicio, una camada de grupos que necesitaban la música como forma de expresar una realidad asfixiante, una explosiva sociedad en la cuál no tenían lugar, una caótica ciudad que los miraba como hijastros fue el marco ideal para el surgimiento de todo un movimiento subterráneo donde lo más importante no era saber tocar, lo que importaba era expresar lo que quemaba, vomitar la furia que llevaba pidiendo permiso en las entrañas. La filosofía punk del “hazlo por ti mismo”, cobraba una fuerza poderosa en una ciudad sumida en el desencanto. Entonces las esperanzas de formar un circuito propio de producción y distribución nacieron, y la capital peruana vivió dos años frenéticos de conciertos y lanzamientos de maquetas artesanales, lamentablemente el tan ansiado sueño de cristalizar una escena independiente no se concretó, el circuito comercial tomó el control por un lado, y los grupos más arriesgados terminaron desintegrándose o formando proyectos diferentes. Pero el tiempo nos enseña que es lo que trasciende y ha marcado de alguna manera nuestra vida. ¿Quién les diría a los Narcosis que 15 años después se editaría en CD la mítica maqueta que siempre circuló alternativamente? Pero que de mano en mano, inundo miles de habitaciones de nuevos oyentes con alaridos y distorsión, y que a comienzos del 2000 nacería una nueva ola de grupos subterráneos no sólo en Perú sino también en otros países latinoamericanos, reconociéndose deudores de Narcosis, con una vitalidad y fuerza que recuerdan directamente a los salvajes ochentas. El legado de aquel movimiento está vivo en las noches de Barranco y Los Olivos, no hace falta más que pasarse por algún antro de estos barrios para entender su vigencia. Pero aunque ahora los grupos sean más estilizados y Narcosis sea una leyenda underground, la verdad como dice Wicho tristemente, “las canciones de Narcosis parecen escritas ahora, sus letras nos escupen en la cara que la realidad, esa que en ese entonces nos hizo despertar y vociferar, sigue siendo de alguna manera la misma”.

Crítica de cinema: ‘Control’

Títol: Control
Director: Anton Corbijn
Nota: 7

Després de gairebé dos anys des que es va estrenar a les illes britàniques, arribava a les pantalles dels cinemes catalans ‘Control’, el biòpic sobre la vida de Ian Curtis, cantant del grup Joy Division. La pel·licula es deixa veure tot i que caldria preguntar-ho a una persona que no sigui molt fan del famós grup de Manchester per veure si la veu amb els mateixos ulls que un present.

El cas és que a la producció se li pot retreure un excés de metratge donat que la part final cau una mica en la reiteració del tema sobre l’epilèpsia que patia i el triangle amorós entre Curtis, la seva esposa Deborah, i la seva amant Annik Honoré. Els fans trobaran a faltar potser més informació sobre la seva relació amb els altres membres de la banda. Fins i tot es passa per alt la gran deboció que Curtis sentia per Jim Morrisson un dels seus ídols d’adolescència que va ser un factor crucial en la seva manera de viure i morir. El cas és que el film fins i tot exposa que el suicidi es produeix d’una manera improvisada quan és conegut que Curtis ho tenia força planejat des de feia temps. Tot i així, el film d’Anton Corbijn es deixa veure gràcies a l’interès de la història, la bona interpretació de Sam Riley encarnant a Curtis i una imatge en blanc i negre molt contrastada que permeten a Corbijn crear una atmòsfera trista que va acord amb la història i el personatge.

The Little, Deady Belle i una selecció del millor jazz català copen el Festival de Jazz de Vic

El ‘Voll-Damm 11 Festival Jazz Vic’ presentarà entre el 7 i el 17 de maig 10 concerts que busquen oferir apostes “arriscades” en les que la presència majoritària d’artistes catalans anirà acompanyada del quartet holandès ‘The Little’ i de la banda noruega ‘Beady Belle’.

En declaracions a Europa Press, el director del festival, Joan Godayol, ha incidit avui en la “singularitat” del festival, ja que pretén “sortir dels clixés estandars del que la gent considera que és jazz”. Per a això, proposa una programació basada en l’experimentació i les noves tendències.

Goyadol ha destacat avui la presència de músics catalans que participen en projectes internacionals, com ara la del català David Soler i el seu projecte ‘Denga’, que acompanyat de músics de Nova York oferirà jazz amb influències rockeres.

Una altra de les propostes més innovadores és ‘J.U.L.A.I’, l’agrupació formada per la catalana Laiga Cagigal i l’alemanya Juliane Heinemann, que barreja la veu amb altres sons orgànics per aconseguir un “jazz-pop minimalista”.

A més el festival inclou ‘La Nit de les Escoles de Música’, un espai que ja es va incloure en passades edicions i que funciona com un planter de joves músics. “És graciós, perquè algun d’aquests joves després han donat el salt al cartell principal”, ha explicat Godayol.

És el cas del guitarrista Adrià Plana, que aquest any barrejarà jazz en el quartet ‘Denominació d’origen osonenc’. Les influències flamenques estaran presents amb la ‘Big Band’ del saxofonista Periquito Sanbeat, mentre que la improvisació i la música “espontània” arribaran amb l”Asociación Libre Orkestra’.

Les entrades es posaran a la venda el pròxim 23 d’abril a 15 euros (18 euros en taquilla), un preu “assequible” per arribar al màxim públic possible. “Volem que la gent vingui a descobrir nous valors i nous músics”, ha recalcat Godayol.

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